• 豆瓣高分国产年代剧「豆瓣9616年过去它依然是国产剧巅峰之作」

    八戒影院电视资讯人气:981时间:2022-09-04 23:42:16

    2006年元旦,《武林外传》正式开播。

    葵花点穴手、排山倒海、子曾经曰过、照顾好我七舅姥爷……

    余音绕梁的经典台词桥段,似乎还在脑海中挥之不去。

    一晃,已经过去了有16年。

    曾经红极一时的国产情景喜剧,如今却渐渐销声匿迹。

    产量低、质量差,成了现在市场上情景喜剧的困局。

    从1993年诞生、沉浮了近30年的国产情景喜剧,到底都经历了些什么呢?

    今天,我们就来好好聊聊。

    谈起国产情景喜剧,首先要得益于“现代室内剧”这一电视剧形式。

    上个世纪80年代,随着改革开放的浪潮,影视行也掀起了一股“文艺复兴”。

    《渴望》(1990)

    《渴望》的成功,激发了导演郑晓龙继续创作的热情。

    他决定利用《渴望》的摄制影棚,继续拍摄一部新的室内剧。

    《人间指南》的存在,像极了《读者》《知音》和《故事会》的结合体。

    这部剧中讲述的故事,几乎都取材于20 世纪 80 年代的社会热点话题。

    比如当时的琼瑶剧、小保姆进城热、台湾老兵返乡省亲、诗歌黄金时代、迪斯科等都在剧中得到了集中的反映。

    虽然已经是30年前的作品,放到现在来看,依然有着警示意义。

    比如张国立客串的的其中一集,《娶个什么好》。

    张国立饰演的赵永刚,是一枚“大龄剩男”。

    葛大爷饰演的李东宝,在剧中频出金句。

    戈玲作为办公室女性主义代表,办公室针砭时弊的发言,也永远不会过时。

    但从严格意义上来讲,“情景喜剧”重在“情景”二字,要求场景相对固定且集中于室内。

    1993年,由英达导演、王朔命名的电视剧《我爱我家》横空出世。

    夸张生动的表演、生活化的情境、幽默诙谐的台词为它赢得了85%的超高收视率。

    但同时,它还有着更深层次的意义——

    中国有史以来第一部真正意义上的情景喜剧诞生了。

    英达是国内公认的“国产情景喜剧之父”。

    他在美国攻读硕士期间,参观了美国情景喜剧《考斯比节目》的拍摄。

    对此很感兴趣,把他们方方面面的工作过程都进行研究后,决心把这一剧种引入国内。

    美国早期情景喜剧

    英达曾直言,中国的情景喜剧是在模仿美国情景喜剧的道路上一,步步走过来的,

    在引入情景喜剧时,英达并没有生搬硬套,而是做了本土化的处理。

    最终缔造了这部覆盖所有人群观看的家庭戏。

    《我爱我家》的故事发生在90年代的一个北京家庭。

    通过展现家庭成员、街坊邻里、亲朋好友的日常生活状态,历史的车轮衔接着生活的琐碎,融入了世界杯、股票、卡拉OK等当时的诸多流行元素。

    时至今日,观众的对这部剧的讨论,还逐渐成就了“家学”。

    这部剧也最终成为了中国转型时代的《红楼梦》。

    直到现在,戏里戏外许多梗还是观众们津津乐道的笑料。

    最出圈的,当属剧中葛优贡献的经典造型“葛优瘫”。

    片中他饰演的纪春生,是个不折不扣的“蛀虫”。

    当集编剧任英壮后来曾提起到,这个角色形象是社会的寄生虫,起名的时候就让他姓了“纪”。

    又按照谐音起了个纪生春,写完觉得有些拗口,就把后两个字颠倒了过来。

    北京话还能加个儿化音,听起来有乡土味儿。

    感觉就对了。

    如此深刻而又幽默的故事题材,外加独特的拍摄方式,开局即巅峰。

    《我爱我家》也为中国情景喜剧发展,奠定了扎实的基础。

    在《我爱我家》获得成功后,因其制作成本低,市场反响好等特点,国内陆续出现了多部情景喜剧——

    根植于北方文化的《候车大厅》《闲人马大姐》《东北一家人》;

    反映南方生活的《老娘舅》、《外来媳妇本地郎》等等。

    彼时,英氏情景喜剧也开始陷入创作瓶颈。

    这些作品虽整体上获得了观众的认可,但影响力依旧远弱于《我爱我家》。

    随着新世纪的到来,一个空前绝后,百家争鸣的情景喜剧新高潮即将到来。

    随着新世纪的到来,情景喜剧的关键一步,《家有儿女》诞生了。

    《家有儿女》的出现,与当时的社会环境密不可分。

    在计划生育政策的实施下,当时的中国家庭以独生子女居多。

    《家有儿女》 中三个孩子引发的一系列啼笑皆非的故事,一定程度上是中国传统家庭氛围的回归。

    而剧中重组家庭的设定,也折射出了社会转型期中国家庭形态的变化。

    《家有儿女》中,最为大家所津津乐道的角色当属“宝藏男孩”刘星。

    从2005年《家有儿女》播出开始,他一直是“熊孩子”的典型代表。

    不管是电视剧里的刘梅,还是电视机外的爸妈,想必都说过同样一句话——

    你可不许学刘星!

    刘星可谓是当年的流行时尚风向标。

    穿搭放到现在,或许是时尚圈百万博主的水平。

    耐克、阿迪、斐乐身上穿也就算了,领先潮流十几年的刘星,就连被子,都是“蚂蚁花被”。

    除了对刘星的时尚剖析,近些年网上还时常热议,“刘星家到底有多有钱”。

    四室两厅两卫的房子,将近200平,装修也是前卫时尚。

    家里的家电设施也是啥也不缺,应有尽有!

    04年的时候,就有三台电脑了。

    冰箱里永远喝不完的高乐高,每天一个口味,令多少小朋友眼馋。

    餐桌上也永远是四菜一汤,大鱼大肉。

    但是除了刘星家的家庭条件,大家更羡慕的,其实还是他们家的教育方式。

    有观众说,好想要一个像夏东海这么开明的爸爸。

    夏东海既是父亲,也是三个孩子的朋友,是“亲如父子的好哥们儿”。

    除了懂得尊重孩子之外,夏东海还勇于认错。

    从心理上,真正地把孩子放在了一个平等的位置。

    有一次,他因为心情烦躁,对刘星和小雨发火。

    但冷静下来的夏东海,对自己的暴躁感到懊悔不已,亲自去给孩子“请罪”。

    在21世纪初期,传统的控制式教育,仍然是家庭教育的主流。

    《家有儿女》所倡导的平等、尊重、开导、疏通的理念,不由得使人眼前一亮。

    刘梅与夏东海夫妻二人在教育孩子的时候,一个唱红脸,一个唱白脸,

    讲述道理的同时,使问题在轻松的氛围中得以解决,寓教于乐。

    最后,说回开头提到的《武林外传》。

    它到底有多经典、多火爆呢?

    当时大结局播出时,正巧与当年的春晚撞车。

    但《武林外传》仍照播不误。

    足以见得,其受观众的喜爱程度可见一斑。

    剧中的故事背景虽然架空,但是人物塑造却很落地。

    佟掌柜看似从小娇生惯养锦衣玉食、爱财抠门,胆小鸡贼。

    有时候还爱攀比、唠叨、玻璃心。

    但是她却也是一个有超前意识,而且勇敢面对生活的女人。

    盗圣老白,始终奉行着“盗亦有道”的行事准则,

    看尽大江大河后,隐姓埋名躲在小镇上当跑堂的,看见官兵就哆嗦。

    和许多幕后创作人员的趣味一样,在拍摄的时候,编剧宁财神也给自己夹带了“私货”。

    在剧中客串起了一名食客,面对赔笑的佟掌柜,出场只有四个字——

    “难吃!” “算账!”

    《武林外传》充满着新世纪艺术创作的新鲜感,后现代风格的解构与拼贴在这里有着大量饱含冲突的表达。

    东方与西方、古代与现代、辛辣与温情都奇妙地混合在一起。

    拍摄的手法也是别具一格,融入了穿越元素,遨游“平谷飞龙影视基地”。

    打破第四面墙,产生间离效果,直接跟观众对话。

    现如今,同福客栈,早已经成为一代人的精神故里。

    前八十回完,但是却永远等不回来后八十回。

    戏里戏外,都是人生。

    现在的电视剧变得越来越长,我们追剧的速度却变得越来越快。

    一部几十集的电视剧,倍速播放加不断快进,有的时候甚至一天,就可以看完。

    情景喜剧的辉煌时代,也早已过去。

    随之逝去的,还有那个全家人围着电视团团坐看电视剧的日子。

    就像《我爱我家》片尾曲唱的那样——

    “当明天成为昨天,昨天成为记忆的片段。”

    他们终将成为我们的记忆,不可复制,埋藏于心,笑声永存。

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