夏天来了。
一股注入现代人基因的神秘欲望蠢蠢欲动，正准备死灰复燃。
减肥。
最近就有一部关于减肥的电影刷屏豆瓣。
和往常不一样的是。
它不教你健康饮食，不鼓励适量运动，更不吹嘘任何减肥励志经。
就说一句话。
发自肺腑，对这个沉迷“减肥”的世界说——
去你M的！
《大饿》
Heavy Craving
海报那句Slogan噱头十足：
“去你M的更好的自己”。
自怨自艾？
胖人多作怪？
别急着下结论。
不妨先跟Sir玩一个“勇敢者游戏”。
你进入一个游戏世界，这是你的角色设定：
名字叫阿娟，女，体重200斤，30岁，在妈妈的安亲班（小孩课后托管班）当一个后厨。
你一睁眼，就开启了地狱模式：
早上，在托管班上班。
做得一手好菜，但小朋友还是赐给你一个绰号：大恐龙老师。
有一个小朋友，还给你一个人生建议：
“大恐龙老师，不要再煮了啦，越煮越胖，这可怎么办呢?”
下班路上。
你好不容易坐上公交车，一个人占两个位置。
突然，老奶奶上来了，你立即起来想让座。
“唉”……“啧”……“你还是坐回去吧”……
车厢因你而起了小规模骚动。
只能悻悻地回到自己的位置上。
吃完晚饭，你到家楼下坐一坐。
旁边打篮球的中学生，却在你身后揶揄，辱骂。
第二天还要追上门来，往你脸上扔臭鸡蛋。
-她是你老婆啦
-明明是你的
-走开啦，死肥婆！
这些还只是“前情提要”。
地狱的Hard模式还在后头。
一天，你在家门口碰到邻居老伯。
没想到他竟在光天化日之下，对你实施性骚扰。
然而，手握确凿证据的你却百口莫辩。
看热闹的吃瓜群众都笑了，老伯的妻子说：
- 拜托，他眼睛又不是瞎了
- 他怎么会去摸你
- 你们看看多恶心啊
说到这里也就明白了。
谁给他的勇气？
他早已料到，就算这事被捅出去了，也没有人会相信你。
你可是个200斤的胖子啊。
从几岁的小朋友到十几岁的少年，再到一把年纪的老大爷；
从全是陌生人的公交车，到都是点头之交的工作场合，再到朝夕相处的邻里。
偏见，无处不在。
这便是《大饿》的主要剧情——
一个找不到容身之地的200斤女胖子。
但不要以为它全程都在抱怨。
相反。
《大饿》面对这个尖锐议题时，仍保留着台湾电影传统的温婉和人文气息。
类型来说，这是一部小清新喜剧。
用细腻的日常取代板正的说教，反而让你在轻松的“催眠”中，逐渐洞见矛盾背后更大的荒诞。
一开始，阿娟还是可以忍受这一切的。
尽管连妈妈都总是看不惯她。
她身材窈窕，自律，每天早上起来做普拉提，而阿娟负担着200斤的肉。
她事业有成，在安亲班里干练又亲切；阿娟30岁还在妈妈的安亲班当厨师，看起来一事无成。
无所谓。
她还是认真地研究菜谱，锻炼厨艺，做好每一道菜。
那是她真正在意和热爱的。
这样的人生，难是难点，不至于太糟糕。
但阿娟终究还是变了。
从什么时候开始变的？
从她开始“努力”改变的时候。
《大饿》是一部极写实的电影。
体现在两个方面。
首先，关于减肥的残酷。
对，不是艰难，是残酷。
妈妈在阿娟30岁时送上生日礼物：减肥课程。
有多难？
有点胖的人，可以通过科学锻炼 严格控制食谱瘦下来。
但阿娟有200斤。
当她按照教练要求，拼死做完训练，累到瘫在家里动不了，每天只能喝绿油油的蔬菜汁。
N天后，学员测体重。
只有她没达标。
不应该啊？
一问，答案戳心——
出去看电影时，喝了一杯饮料，还是无糖的。
完美示范什么叫“喝水也会胖”。
这是生理上的，还有心理上的。
对于像阿娟这样的学员，减肥是一条长期煎熬的道路。
稍有一点打击，瞬间崩溃。
她的减肥教练最懂。
一段课程之后，总会再次集结学员，适时打鸡血。
- 减了十斤
- 但在别人看来你还是个胖子
以上，还是普通人能承受的。
但对有些人来说，减肥，不是一件仅靠“努力”就能完成的事。
就像快递员浩仁。
他也曾是个像阿娟那样的胖子。
如今，却瘦得精致，活得积极。
阿娟心动了。
准备再次下决心，努力变成世人喜欢的瘦子。
谁知，两人一起吃完饭后，浩仁匆匆告别。
阿娟跟出去，在后巷看到这一幕——
他正用手，伸到喉咙里催吐。
因为应酬而不得不多吃下的食物，他都会一遍一遍地抠，吐出来。
每顿如此。
这也引出它第二层写实——
边缘者的脆弱。
不是他们想认命，是他们不得不认命。
片中出现了许多让人“反感”的台词。
减肥机构的教练，在第一次上课的时候，跟台下的学员说：
“当你走进水果店的时候，你会挑一个外表受伤，长相奇特的水果吗？”
阿姨抢答：会啊。
为什么会？
因为这样便宜一点啊。
全场大笑。
但教练一句话又把气氛压到最低：你想成为便宜的那个吗？
还有。
母亲的嫌弃，和“为你好”的各种言论：
还还还有。
快递小哥的人生哲学：
改变世界真的太难了
不如改变自己比较快一点
你可能想问，怎么那么怂啊。
的确。
这些都是我们认为，难听的话。
但对于那些被遗弃的边缘者，这又是他们不得不面对的实话。
阿娟终究认命了。
在和母亲争吵后，她一气之下去做了**手术。
手术能减少她的食量，控制她的“大饿”。
但这意味着什么？
作为一个吃货，再也不能多吃食物，超过负荷就会引起呕吐；
作为一个厨师，尝不出食物的味道，再也体验不到品尝美食的快乐。
电影至此露出它悲剧的一面。
这种悲剧，并非激烈的愤怒。
而是让你眼看着一个人堕落，却又不忍对她喊一句加油的无奈。
《大饿》其实是一部导演的半自传电影。
导演谢沛如，曾经也是个胖子。
她经历过阿娟所经历的所有偏见、歧视；
也亲身体验过阿娟的绝望。
所以，故事并没有半点美化或煽动。
镜头始终谨慎地包裹着情绪。
一个细节Sir印象深刻。
阿娟坐在篮球场边吃炸鸡，球突然飞过来，她敏捷地单手接住，并马上回弹，把球扔了回去。
Sir以前也打篮球，但自认没有这样优秀的球感。
采访里，导演承认那是她的亲身经历——
许多人总认为，胖子就是运动能力不好，肢体笨拙。
可她本人，从高中到大学，一直是篮球保送生。
电影里，阿娟的房间也挂满的是NBA球星的海报。
她把对刻板印象的反击，藏在这些细微之处。
没有过分展露。
为什么？
作为曾经的受害者，导演知道——
比起鼓吹，他们更需要的是真正的理解和共情。
虽然因为大陆引进版被删减，豆瓣不断被打低分（引进版删减10分钟重要情节，Sir推荐你们看原版）。
但Sir还是要挺它。
《大饿》的好，就在于没有预设任何“阵营”。
只是让争议随着生活，真实地流动。
阿娟的结局会怎样？
电影没有给出答案。
但她确实崩溃了。
深夜打碎减肥机构的玻璃门，闯入其中，那个完美化身的模特在她的幻想中出现。
幻想中湿漉漉的胃里，阿娟和完美女神撕扯，肉搏。
直到完美女神败下阵来，闭上眼睛。
她终于用全身力气杀死了所谓的“完美”。
赢了吗？
下一个镜头，昭之若揭。
伤痕累累的阿娟坐在减肥机构门口，看着远处的一个小男孩正心满意足地吃着汉堡。
阿娟突然笑了。
这笑，有两层意思。
或许，阿娟终于醒悟，单纯享受美食，按自己的意愿活着，是一件多么快乐的事；
又或许，阿娟笑的是——
无知的小胖子，未来会有多少恶意等着你，你一无所知。
哪个才是对的？
Sir不知道。
电影也无意解答。
它的目的，只是在你心里种下一颗种子。
种子的名字：同理心。
它没有大张旗鼓地用一种“主义”，去消灭另一种“主义”。
它承认。
要做到“己所不欲勿施于人”，很难。
那就放弃？
那就同流合污？
不是的。
最最起码，我们可以尽力做到：
己所不欲，“慎”施于人。
那句“去你M的”，也不是反击，而是警醒。
今天。
一旦默认某种“标准”可以成为我们异化他人的武器。
明天。
“肥”就可能演变成矮、丑、黑……
总有一天。
谁也不能幸免。
