今天，聊聊“叔圈戏妖”。
不是Sir想聊，而是被逼的，谁让最近B站的年轻人，纷纷都在嗑新玩意：
别out，用网友话说：年少不识男人味，一入叔圈深似海。
种子选手包括但不限于：
“反派绝色”刘奕君、“人间仙子”陈道明、“拽王天花板”王阳、“我的老婆”于和伟……
其中一位。
被誉为，叔圈性感天花板。
打开一看，嗐，这不千年硬汉老段吗？
说他戏妖，不是没有道理。
就像兰晓龙一句评价：
“最好的演员，会为每个戏发明一种方式，老段属于此列。”
戏骨、戏精、戏痴……都挺常见。
那么，一人千面的戏妖，到底如何炼成？
01
第一个重要问题：
妖，该长啥样？
一只合格的妖，就是你不能知道它、他、她长啥样。
戏妖，同理。
坦率说，老段这张脸，放在当时的影视圈，属于平平无奇那一挂。
用他的话说：我也想演偶像剧，但没人找我……（苦笑）
1999年，老段凭一部《刑警本色》崭露头角。
因为跟王志文对戏太紧张，为了把一个掏枪的动作演逼真，他私下练了一千遍。
看表情，是感受到那股狠劲了。
演技青涩，当年段奕宏自己也知道，所以后来好几个相似角色的戏找上门，他都拒了，哥缺钱，但不挣那钱。
一扭头，跑去演王小帅的《二弟》。
彻底改头换面，成了个小混混。
电视电影都火了，换做一般演员，肯定乘胜追击。
但戏妖，就是要作。
你想我演啥，我偏不演啥；你觉得我不能演啥，我就要演啥。
比如普通偶像剧演不了，那我就演高配版。
2003年，老段已经小有名气，转头又去演话剧。
是当年偏小众、后来越来越大众的，孟京辉《恋爱的犀牛》。
他估计怎么也没想到，自己和郝蕾这一版，会成为后来口碑最好的一个。
原本老段找不到塑造角色的路子，一直头疼。
后来，一位前辈的话让他开了点窍：
演戏，要演一个似是而非。
这话虽然等于没说，但也让一个懵懂的老段，带着似是而非的理解，做出了很多“不仅如此”的尝试。
你懂的，尝试总是容易丢人的，但总尝试总尝试，最后总会不丢人。
后来，看到他崭新的表演，孟京辉表示惊掉下巴：士别三日……你，你这是中邪啦？
这段疑似中邪的表演，发生在《犀牛》的一段二人感情戏里。
老段饰演的男主马路，爱上了女主明明，可明明心有别属。于是一次上床后，女主死活不认这段感情，可马路又不理解……
以上只是表面剧情，这部当年的先锋话剧不同于一般爱情片，戏剧导演的表达往往也不止于此，原谅Sir不做展开。但你可以理解一点就是，话剧演员，往往更需要用形体来表达内心。
于是，为了这段内心戏，老段的形体开始作妖。
只见他一个踉跄，摔倒，爬起来，再摔倒……看似是一段段被枯燥复制的浮夸，但摔多了，却在观众眼里摔出了N种情绪：委屈、愤怒、心碎、迷茫、偏执……
这一段台词不复杂，老段也明明没哭，却把情绪迅速摔进了观众心里：
“你不承认……你不承认……你不承认……”
就这么摔，摔出了一个网友口中的“性感天花板”。
因为有了这场摔戏，那后面的湿戏、半裸戏……都开始作妖。
老段各种眼神游离，细汗在额头渗出，连肋骨都隐约可现……
总之，一个国产话剧，居然让Sir第一次觉得，这图是不是要来点马赛克？
后来老段说，演完《恋爱的犀牛》后，自己被彻底打碎。
挨过的骂，遭过的罪，都成了新的烙印。
也更让他明白，越觉得自己演不了，就越要去演。
2005年，接到《士兵突击》戏约。
老段好爱那个剧本，但连续拒绝了三次。
因为导演跟他说，你这个角色，代表21世纪我国军队管理人的一个形象，这个戏11集之后，就看你这个角色啦，你不成，这个戏就不成……
老段怕了。
他不是怕演不好，是怕模式化，“我怕自己没有能力重塑一个大家没见过的军人形象，又不想去复制一个常见的军人形象。”
对一个年轻演员来说，稚嫩的演技不可怕。
怕的是，没有这份自知笨拙的真诚和谦卑。
当一个人意识到自己眼高手低，那么，往往就是进化的开始。
这一次老段打碎的，是演戏过于用力的自己。
他给老A这个硬朗甚至接近完美的角色，注入了一股“不正经的机灵劲儿”。
用时髦的话说，反差萌。
报自己外号，仿佛神秘兮兮的“间谍接头”。
训练时人狠话不多，私底下动不动就用眼神苏你一把。
这时的老段，隐隐摸到了一些演戏的本质。
他的训练很残酷，但那是他的职业，他也心疼那些兵，戴着墨镜流下眼泪，那是他最本性的东西、最男人的东西流露了出来。
表演的一条细线，被他隐隐摸到了两端：
一端，是角色的人性，要理解，要揣摩，要用细节去外化它，这以前他就知道；
另一端，是观众眼里看到的，又在心里对上号的……观众不理解，再好的表演也是矫情的。
但这条戏如此之细，稍一粗疏，稍有变化，表演者又会陷入思考。
十年后，段奕宏聊起《士兵突击》，仍然敬畏表演：
“对我来说是稚嫩的，但我一点都不纠结。因为那就是我那个阶段的积累。表演这条路，我还真看不见头。“
老段对各种新鲜角色的接纳，甚至可以说是有点上瘾的痴迷，本质其实源于他对“不确定”的担忧，这担忧玩味久了，反而变成了一种迷恋。
就像改革开放的年代，有编制的人害怕下海，但下海扑腾后才咂摸出了生活的百般滋味。
不确定，往往意味着不安全。
但人往往只有征服了不安全，才能获得更高级的安全感。
02
戏妖，还体现在不藏不掖的渴望。
他老自嘲说，新疆人有个词儿，叫勺子，一根筋，性格轴，就是形容他这样的人。
小时候，段奕宏唯一的玩具就是电影，甭管什么戏，看完就跟老妈瞎演。
演着演着，老师说，你小子有点天赋。
段奕宏瞬间两眼发光——如果你看过《阿基里斯与龟》，会明白师长的随口一说，对一个孩子来说多宝贵。
此前，老段还是一个逃学的问题少年，假模假式背着书包准点出发，准时回家；往后，他成了邻居眼里，最想做明星梦的勺子。
一边工厂996，一边啃书自学。
落榜了三次，终于以西北片区总分第一名的成绩考入中戏。
学霸不好当。很快老段发现，自己不仅是全班最老的，也是全班最“穷”的……家里穷，知识储备更穷。
课上讲解的电影，他一部没看过；同学翻到烂熟的《白鹿原》，他第一次听说，“上大学前，我甚至没读过一本长篇小说。”
还有一个被传为佳话的段子：同班小陶虹好心，送了他一个芒果，他哪里知道芒果有核儿啊，剥开皮就啃……
老段这外号，咋来的？
长得着急是一方面。另一方面是，小镇青年来到大北京，他可太愁了。
就是老给人一种
一脑门子官司的那种感觉
也不知道愁什么呢
段子 话剧 选择的题材
也都是苦大仇深的
焦虑，是段奕宏人生的底色。那么，怎么解决？
很遗憾，就算能解决，过程往往也漫长。
但反过来一想，这是毛病吗？
当一个人对一件事有着无法言喻的热情，那他必然会成为别人眼里，无法理解的偏执狂。
很多人治愈焦虑，靠认可，靠奖项，靠名利……那都是别人看得见的。
可老段也许相反，他似乎更信赖别人看不见的。
是大学时，一个人在排练室通宵达旦，从普通话到基本功，缺啥补啥；
是毕业了，为了演精神病人，居然一根筋跑到精神病院，申请住个院！
别人无法理解，自己乐此不疲。
2013年，拍《烈日灼心》。
这是老段第三次跟曹保平合作，也是他第N遍，演警察。
开拍前，段奕宏要求去厦门警局体验生活，死皮赖脸，非跟着专业人士一起扫黄、抓赌、查车。
出了名爱折磨演员的曹导都惊了：
不是吧不是吧？老段你都这段位了，大可不必啊！
老段来了句：不是不是，南方的警察我没演过，不懂啊。
那年除夕夜，老段干脆直接在所里过。
在很多年轻演员看来，体验生活是苦差，逛逛街吃个串就是“贴近老百姓”。
可段奕宏会说，体验生活……难道不是捷径吗？
在他眼里，表演的世界，电影的世界，就是“大千世界”。
能去体验生活，就不是苦，那叫拓宽生活。
演《恋爱的犀牛》，老段把中戏教的斯氏体验派，看得比天还大。
多年后上《表演者言》，主持人问，你现在最想要啥？
你听他这回答，怎么还透着一股憨憨劲儿：
“我们有表现派，方法派，体验派，我都想要，我都想尝试。”
这就很像憨憨的郭靖吹了个大牛，说自己同时要精通少林七十二绝技。
能不能兼通我们不知，那是私下里的功夫。但台上的细节，比如下面这个画面，确实有着各种思考与尝试后，才能给出的一个优解。
《烈日灼心》，Sir当年说过这一幕，手搓烟头
老段没有故弄玄虚，大方承认，那就是设计。
追求的，是一种“下意识的真实”。
拍《非凡任务》。
老段演一个报杀妻之仇的毒枭。
跟多年前一样，老段拿到剧本，慌神了。
又怕自己演得太脸谱，没新意。
所谓的“没新意”，不是大家理解的那样，怕演不出演员自己的个性。
事实上，老段特反对把自己揉进角色的“刻意”：
“演戏首先要把角色演出共性，那是人家一个职业的基本印象，你不能为了追求个性，就把人的真实给丢了，这绝对是大忌。”
于是他加入了一个细节。
手帕。
首先，这符合角色“下意识的真实”。
东南亚气候炎热，常备手帕擦汗，合理。
其次，道具一定要精准诠释人物。
老段选了最轻薄、灰色有暗花的一条，高级之余，有点小闷骚。就像人物的气质，看似体面绅士，实则生人勿近。
最后，是动作和道具的水到渠成。
戏里，老段常常拿手帕在鼻子那里吸一吸——毒贩吸毒，正常。导演本来也这么以为。
直到快杀青，老段才说出自己的考量——对卧底警察的杀妻之恨是泼天的，所以他把妻子骨灰粘在手帕上，时不时闻一闻、提醒自己报仇，这才是他的“非凡任务”。
手帕，不仅可以修饰人物，还能补充言外之意，巧妙地参与叙事……
不是勺子，不是戏妖……哪能做出这种变态事？
03
回过头看。
老段对表演，就像《恋爱的犀牛》的马路，也经历了三个阶段：
始于盲目，陷于疯狂，终于献身。
对小镇做题家老段而言，演戏代表的，是远方，是人生的出口，是一个普通青年努力活得不普通的稻草。
所以后来成名了，每次提起那会儿坐四天三夜硬座到北京应考，他总是笑眯眯的。如果你看过《站台》，那你一定明白，对于小镇青年来说，轰隆而过的火车声意味着什么。
老段总问自己，你到底是爱艺术，还是爱艺术中的自己？
这句话问的也挺憨憨。
但如果一个人永远都没有憨憨过，那他估计也很难对什么事动真感情。
拍《西风烈》。
有个演员说，他特想跟老段飙戏。
老段懵了，心里琢磨，“我不知道怎么解读，互相飙戏，会给我们带来一种健康的竞争，也会带来一种消极又失水准的表达，这是很可怕的。”
大概是产生阴影了，以至于后来跟黄渤合作《记忆大师》。
老段初次见面就给人打预防针，“这个角色是互相成全的，我希望我们彼此互相成全人物性格、人物关系。”
黄渤：？？？
老段虽然叫老段，但戏外的他，憨憨得不像成年人。
当年《恋爱的犀牛》幕后花絮，说自己进入不了角色，镜头前哇一声就哭了，旁边的郝蕾直接笑出声。
十年后，拍完《烈日灼心》，老段哭得更凶。
原因是，他好爱辛小丰，好爱邓超……
因为我太爱他了。我觉得演员的合作，生活当中的情感势必会带到创作当中。尤其邓超又是一个非常好的演员、好的兄弟，我真的把他认为那就是辛小丰了，我看着他惨兮兮的样子，戴着脚铐、脚镣进来，一下子就受不了。
后来老段解释，我的老家伊犁是新疆最湿润的地方，所以我也是延续了这样的个性吧（可出生广东的Sir也没你这么爱湿啊）。
评价王宝强时，第一句话挺冲：
“这哥们缺心眼，真该吃药了。”
一聊演技，马上又respect，看到别人的优点，丝毫不打马虎眼。
你恨不得抽一根烟
能抽出十八种花样来
人家就一种状态一直保持了
那可不把你甩的十万八千里
所以老段爱的既是艺术，也是艺术中的自己。
甚至包括了从“角色”到“演员”，活在艺术中的每一人。
你尊敬艺术，愿意为艺术付出，为成长牺牲，你就能赢得老段的尊敬。
两年前，Sir当面采访过老段，有句话至今打动我：
“长大了回头看，曾经的我们总是忙于经营一种外在的，所谓成功的标志、成熟的标志。 我们总是直冲它们而去。但对那些我们真正经历的、感受的东西，对家的感受，对故乡的感受，那些你会真正为之疼痛的东西，反而容易轻而易举地放过。但可能，恰恰是这些令人疼的东西，让我走到今天。”
所以戏妖的境界。
不是什么永远让人相信的演技，而是永远忠于自我的天真和真实。
二十年前。
老段为了挑战《恋爱的犀牛》，忍痛推掉《可可西里》的戏约。
2004年，陆川凭《可可西里》获东京电影节评审团大奖。
2017年，段奕宏也凭国产黑马《暴雪将至》，获东京电影节影帝。
二十年后的今天。
两位新疆“勺子”擦肩而过的遗憾，终于在这部新作中补全了
2022年，段奕宏成为泸州老窖特曲的品牌代言人，与新锐导演陆川合作，拍摄泸州老窖特曲态度影片：《求真》。
性情中人，相逢不恨晚。
对陆川来说，真实，是用镜头捕捉社会百态，记录大千世界。
对段奕宏来说，真实，是在看不见的地方倾注心力。
